sábado, 1 de noviembre de 2008

VISUAL KEY




Los orígenes del visual kei se remontan a mediados de los años 1980, si bien el término aún no nacía. Considerada uno de los principales precursores de esta corriente, la banda japonesa de heavy metal, X, comenzó a presentarse activamente en vivo a partir de 1985 lo cual los llevó conseguir un notable éxito en la escena musical independiente. Éste éxito se debía en gran parte gracias a la atención que provocaba la extravagante apariencia de los músicos, quienes al igual que otras grandes bandas occidentales de la época cuidaban tanto de su imagen como de su música. La banda fue además una de las primeras en utilizar la palabra visual, la cual formaba parte de su consigna Psychedelic Violence Crime Of Visual Shock (Crimen de Violencia Sicodélica del Shock Visual).

En 1986, Yoshiki, el baterista de X, funda el sello de música independiente Extasy Records[1] . La compañía discográfica además de editar los trabajos de X, más tarde publicó artistas como LUNA SEA, Zi:Kill, D'ERLANGER y GLAY, quienes ejercieron gran influencia en el visual kei como es conocido actualmente, tanto visual como musicalmente.

Imagen:XJapan-1991-1992.jpg
X Japan, una de las bandas pioneras que ayudó a difundir la estética característica del visual kei .

Otro sello que contribuyó a la publicación de artistas similares, fue Free-Will fundada por Dynamite Tommy también en el año 1986. Dynamite Tommy era el conocido vocalista de Color, otra de las bandas precursoras del visual kei. Sin embargo, los artistas más populares de esta compañía comenzaron a adherirse recién a partir de mediados de los años 1990 entre los cuales se encuentran Miyavi, Kagrra, y Dir en grey.

Los años 1990 [editar]

Es en ésta década cuando las bandas comienzan a ganar mayor aceptación por parte del público. A principios de la década, X (quienes habían cambiado de nombre a X JAPAN para evitar conflictos de nombre con la banda punk estadounidense también llamada X) ya tenía una reputación musical sólida, mientras bandas más jóvenes como LUNA SEA[2] y L'Arc~en~Ciel[3] comenzaban una carrera en ascenso llegando a firmar contratos con los sellos más grandes.

En mayo de 1991 se forma la banda Kuroyume[4] , la cual con un estilo influenciado por la música gótica occidental y la particular voz vibrato del vocalista Kiyoharu no tardaron en diferenciarse del resto de las bandas. A esta banda generalmente se le atribuye la mayor influencia en el visual kei en lo que a música se refiere, siendo el estilo de canto de Kiyoharu uno de los más imitados.

A mediados de los años 1990, bandas como X JAPAN, GLAY, LUNA SEA y L'Arc~en~Ciel incrementaron enormemente su popularidad llamando la atención de los medios. Este creciente éxito coincidió con un drástico cambio en la apariencia de los integrantes, en favor de una aspecto más casual.

No obstante, surgieron otras bandas que se encargaron de continuar con la tendencia extravagante. La música y vestimentas influídas por la moda gótica y la época victoriana de Malice Mizer, quienes ya existían desde 1992, tuvieron gran acogida entre los fanáticos que veían con decepción como sus artistas favoritos estaban dejando de lado sus llamativas prendas. Es entonces cuando comienzan a surgir muchas bandas jóvenes que subían al escenario con ropa teatral, maquillajes y aspecto andrógino causando especial éxito entre las chicas, las cuales se convirtieron en el principal público. Es durante esta época que comienza a aparecer el término Visual kei, o también llamado Visual rock.

Hideto Matsumoto, mejor conocido como hide, popular guitarrista de X Japan, causó gran consternación con su muerte rodeada de misterio.

En 1997 surge Dir en grey[5] , cuyo vocalista, Kyo, es un confesado admirador del ya mencionado Kiyoharu. Dir en grey, junto a muchas otras bandas nuevas como MUCC y MIRAGE; y otras más antiguas como Penicillin y Plastic Tree, continuaron satisfaciendo un público cada vez más receptivo a nuevas bandas.

Los "grandes" en crisis [editar]

Si bien a fines de los años 1990 la industria musical independiente de la escena visual kei contaba grandes éxitos gracias al consumismo imperante de sus seguidores, noticias venidas de las grandes bandas cuyo éxito ya era masivo pronto causarían estragos en sus seguidores.

Aunque X JAPAN ya había dejado funcionar como tal desde su separación en septiembre de 1997, sus fans siguieron fieles a sus integrantes en sus proyectos en solitario, especialmente los trabajos de hide. El popular guitarrista de X JAPAN, Hideto Matsumoto, mejor conocido como hide, había sido el único de la banda en no abandonar su apariencia llamativa. Sus ropas de colores brillantes, su pelo teñido de color rosa y su carisma en el escenario le hicieron merecedor de muchos seguidores.

Lamentablemente, y debido a circunstancias discutidas aún hasta el día de hoy, hide fue encontrado muerto el 2 de mayo de 1998.[6] La muerte de hide causó un verdadero shock en el público juvenil japonés, causando el suicidio de tres fanáticas del difunto músico, y la asistencia de más de 50.000 personas a su funeral.[6] Camino a este funeral, Hizuki, guitarrista de la banda independiente de visual kei Madeth gray'll, tuvo un accidente automovilístico que le causó la muerte. En enero de 1999 Gackt se fue de Malice Mizer para probar suerte como solista; cuatro meses mas tarde Kamimura Ukyou a.k.a. Kami muere a los 26 años de edad a causa de una hemorragia subaracnoidea, la desilusion fue tal, que volvieron a sus inicios gracias a Masaki Haruna a.k.a. Klaha.

En el año 2000, LUNA SEA anunció su separación definitiva para gran desdicha de los ya heridos seguidores de X JAPAN, quienes veían a LUNA SEA como una de sus grandes bandas amigas. La banda volvería a dar un concierto único siete años más tarde, pero sin confirmar un regreso definitivo. Al año siguiente, los miembros de L'Arc~en~Ciel comunicaron una pausa indefinida en sus actividades, la cual duró sólo dos años. El mismo año 2001, Malice Mizer dio a conocer una noticia similar, pero desde entonces la banda se ha mantenido fuera de actividad teniendo algunos miembros proyectos en solitario en los cuales concentrarse.

La nueva generación [editar]

Mikaru, vocalista de Dio - Distraught Overlord, banda visual kei de la nueva generación.

El público ahora estaba en manos de las bandas más jóvenes o menos conocidas. El sello discográfico Free-Will fue uno de los grandes colaboradores en el apoyo a bandas emergentes, logrando incluso darlos a conocer en el extranjero. Otro sello que logró dar a conocer a grandes artistas Visual kei fue Matina, creado por el conocido músico Kisaki, ex miembro de bandas como La:Sadie's, Syndrome, Kisaki Project y Phantasmagoria.[7] Tras el fin de Matina, Kisaki fundó Undercode Production, otro sello encargado de fichar bandas visual kei.[8] Así como Matina antes de desaparecer, también Undercode Production está bajo el alero de Free-Will.

Dado el gran mercado en la actualidad, ha surgido un especial interés por parte de los medios japoneses. Publicaciones como Fool's Mate, CURE y Zy se especializan en entrevistar y dar a conocer los últimos acontecimientos en el circuito visual kei, ofreciendo a la vez atractivas fotografías de los integrantes de las bandas teniendo en cuenta siempre el público femenino.

Gracias a una mayor cobertura de los medios en el extranjero y mejor apoyo discográfico local, se ha dado la oportunidad de que las bandas se presenten en el extranjero. Cabe señalar que X Japan intentó entrar al mercado norteamericano a mediados de los años 1990, pero sin suerte. Hoy en día en cambio, las bandas se presentan en países de Europa y Estados Unidos en convenciones de animación japonesa, en festivales masivos de música e incluso en giras a mediana escala.

Subgéneros del visual kei

A pesar de tener muchos sonidos en común, las bandas visual kei no son conocidas por compartir un estilo particular de música. Pero al surgir ciertas bandas similares entre sí, tanto en el aspecto como en lo musical, se originaron ciertos subgéneros para identificar cada una de estas corrientes.


Angura Kei

El angura kei se caracteriza por tener una apariencia a la epoca feudal y temprana del japon, haciendo referencia al teatro kabuki, bandas como, Onmyouza, Inugami Circus-dan, Amaterase, Kagrra,, entre otras muchas


Eroguro Kei

El eroguro viene de la contracción de la frase "Erotic And Grotesque", el eroguro-nonsense fue un movimiento de japón que no tuvo mucha llegada, pero con la adaptación de esto a la música, hizo que el Visual kei tuviese muchos más adeptos, el eroguro se caracteriza por sus liricas estrafalarias, eroticas y grotescas, para hacer referencias bandas como Dir en Grey(en sus primeros años), D'espairsRay, entre otras.

Oshare kei

El oshare kei, dentro del Visual Kei, es el estilo más influenciado por la moda, que va contrastando el negro con colores vivos, así dando una apariencia como más alegre e infantil si comparamos con otros géneros del Visual. Tiene tendencia a usar distintos estampados, así como rayas, escocesas (cuadrillé), cuadros, lunares...

Se puede decir que el oshare, es el subgénero que utiliza menos maquillaje, aunque en ocasiones, es inexistente. Los peinados suelen ser un mechón o chasquilla en medio del flequillo, o bien tapando un ojo. Es normal dentro de estos tener una parte del flequillo decolorada. Llevan bastantes accesorios, como pulseras, muñequeras, collares, cinturones, pinches (en las chicas), incluso se ve un muñeco o pañuelo colgando. Grupos de esta influencia pueden ser como: An Cafe, SuG, v[NEU], Ayabie, Lolita23q, Ichigo69...

Kote-Kote Kei

El kote-kote es el estilo principal de las bandas de visual kei, son bandas con aspectos andróginos y se visten de vinilos y cueros negros, les dan colores y aspectos diferenciativos y llamativos a sus cabellos y son el estilo principal y mas importante del visual kei, bandas como Due'le quartz, Madeth Gray'll, Vidoll

LOS NEO-PUNK






El neo punk, mal llamado punk rock, es el nombre dado en latinoamerica (principalmente en Colombia[1] .) a una tendencia musical que surgió en California, Estados Unidos, como “revitalización” del punk tradicional (inglés) al final de la década de los ochenta, bajo la influencia del hardcore punk, el rock pop y el pop. A la cual se le conoce internacionalmente como Pop Punk o en algunos casos como Punk Rock. El neo punk se plantea principalmente hacer del punk un ritmo más amable y melódico. Historia del neo punk [editar]biene de un colegio llamado el institu tecnico empresarial el yopal enpeso por un muchacho llamdo jan sebastian y manuel benavides en el año 2007A finales de los años 2007 e inicios de los 80, el movimiento punk estaba en contacto con diversos estilos dentro de la escena rock estadounidense. De ese juego de contactos surgió una corriente de hardcore punk, con voces fuertes música más rápida y letras que sugerían un activismo político. La armonía vocal, la instrumentación melódica y la batería 4/4 del punk original fueron reemplazadas por los gritos, instrumentación discordantes y ritmos experimentales. Luego de dado este paso, hacia 1981 algunas bandas comenzaron a combinar el hardcore punk con pop, dando como resultado un estilo musical más melódico, que conservaba la rapidez y la agitación del hardcore. A este periodo de experimentación pertenecen agrupaciones como The Descendents, The Vandals, NOFX, Hüsker Dü, Bad Religion y The Replacements. Fue precisamente la banda californiana NOFX (1982), la que más innovaciones hizo en materia musical e ideológica. Incorporó sonidos propios del ska, incluyó voces que acompañaran a la voz líder, coros armónicos y melódicos, y utilizó la sátira como estrategia fundamental para hacer sus críticas a la política, a la religión, a la industria musical y a la sociedad en general; convirtiéndose de esta manera en influencia fundamental para bandas más jóvenes como Green Day, Good Charlotte, blink 182,Simple Plan y Sum 41, quienes en últimas son los que le terminan dando una dimensión mundial a este "nuevo" punk ). Con la popularidad de los álbumes Dookie y Smash, de Green Day y The Offspring, respectivamente, la atención se volcó a bandas underground con semejanzas musicales, tales como Rancid, NOFX, Bad Religion, MxPx, Pennywise, Jawbreaker, Smoking Popes y Lagwagon, muchas de las cuales se habían resistido a ser parte de la “cultura de masas”.span>

PUNK



El punk apareció como movimiento musical, entre Londres (Reino Unido), Nueva York (Estados Unidos), a mediados de la década de los 70.

El origen del punk se sitúa en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas. Jóvenes de los tres países, inspirados por las actitudes transgresoras del rock -y en especial por el sonido del garage rock-, comenzaron a mostrar sus propias formas de rebeldía contra los roles socioculturales, que consideraban hipócritas y tensos, expresándolo a través de transgresiones y provocaciones estéticas, musicales y culturales. El punk fue transformado primeramente un fenómeno estético-musical, que fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico. Más tarde fue creado en moda que solo se buscaba su explotacion musical esto fue la explotacion del punk en los 70 mas tarde retomaria su origen reflexiones y posicionamientos políticos y filosóficos lo que lo hicieron un movimiento con ideales propios.

Una parte particularmente activa de la cultura punk ha girado en torno a las vertientes musicales de punk más enérgico, conocidas como hardcore que aparecen a partir de 1978. Viene a ser una forma central del punk, tanto en la expresión musical como en los mensajes políticos más concisos.

La filosofía y la "estética punk" [editar]

La forma originaria del punk era expresar las clases sociales marginadas, con sus propios medios y conceptos. Entre los primeros grupos musicales representantes del punk están los Ramones, Sex Pistols


Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols.

Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, se hizo presente todo un abanico de enfoques de crítica social directa, posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass,The Clash,La Polla Records

  • La filosofía punk puede resumirse en "Hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera".
  • Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que está establecido
  • Desprecia las modas y la manipulación mediática. Pero su estética también puede llegar a convertirse en una moda preestablecida por el punk. Está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por sí mismos.

GOTICOS



Gothic y Goth

Debemos empezar conociendo que la palabra Gótico proviene de una traducción de GOTHIC, Palabra Inglesa y sin significado exacto en el español, por lo que el traslado aceptado es Gótico. Si hablamos de las culturas de los años 220 D. C, entonces estamos hablando de las culturas GODAS (goths en Ingles): Ostrogodos y Visigodos. Confundir el término Goth con Gothic es muy común y a partir de ahi que muchos hacen referencia que el GOTICO empezó con los pueblos germánicos, cuando la unica relación es en el NOMBRE y nada más.

Lo mismo para la Arquitectura Gótica y la tipografica Gótica, que no tienen relación alguna con el Gótico actual.

Ahora dirán que Johannes Gutemberg, creador de la imprenta medieval y de la tipografica Gótica; era GOTICO... por dios!

Si bien es cierto en la actualidad ambos términos son válidos, debemos saber de que estamos hablando para poder separar papas de camotes. El término Goth se emplea para las personas generalmente, y Gothic para los estilos. En español, el término es "Gótico" para ambos casos.

EMO






El "emo" es alguien que disfruta de un mismo estilo de vida urbano con otras personas, llegando probablemente a formar un grupo o tribu urbana, si es que ellos se sienten identificados. Los integrantes de este grupo están unidos bajo un conjunto de características, pensamientos, modas, tendencias e intereses comunes, formando una pequeña comunidad relativamente pequeña y con identificación propia.

La tribu urbana "emo" está basada en un mismo estilo de vida o actividades, seguir una moda, en la estética y/o comportamiento de los integrantes del grupo. Dentro de las tribus urbanas se puede encontrar dos grupos, uno de ellos tienen una convicción e ideologías, como por ejemplo, los skinheads o a los hippies; y el otro se encuentran los grupos denominados Poseur.

Poseur o póseur es utilizado para describir a aquellas personas que usan la estética o comportamiento de ciertos movimientos, grupos o tribu urbana, olvidando parte de lo que es la filosofía e ideologías propias del movimiento, como por ejemplo: tribus urbanas como Punk, Gótico, Metal, etc; o grupos como los Otaku, Emo, Hardcore, etc.


Definición de EMO, como Género Musical:

A mediados de los años 80, nació el término "emo", el cual fue comparado con el sonido musical - de moda en aquel entonces - de las bandas precursoras del género musical Hardcore Punk (un subgénero musical derivado del punk, nacido a finales de los setenta en Washington D.C.)

La diferencia entre "emo" y "hardcore punk" consiste en que el sonido del primero es más melodramático. Es decir, el género "emo" o "emotional punk rock" expresa en la letra de las canciones emociones que provocan el llanto, tristeza profunda; por ejemplo expresa recuerdos de una relación fracasada o trata sobre los errores de la vida. Además de la composición lírica depresiva, para conseguir una melodía dramática, es necesaria la incorporación de sonidos de la nueva-ola, sintetizadores, pianos y algo de lo "alternativo".

Años después, el término "emo" fue relacionado con un movimiento que empezó a ser conocido como "Emotive Hardcore" o abreviado al término “Emocore”, el cual fue usado para describir las emociones o estados de ánimo tanto en las presentaciones e interpretaciones de las bandas musicales de Washington, D.C., con la finalidad probablemente de generar estas mismas emociones en el oyente. Es por esto que a la banda Rites Of Spring (cuyo origen es de la capital de los Estados Unidos de América, Washington) se le considera como la primera banda "emo" o (debido a que Rites Of Spring no está de acuerdo ser considerada como la primera) una de las primeras bandas junto a Embrace, One Last Wish, Beefeater, Gray Matter, Fire Party, y posteriormente Moss Icon.

El primer disco considerado emo-core fue el álbum debut homónimo de Rites of Spring en 1985. En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género.